文字 周倩漪
《魅影再現》結合舞蹈、音樂、即時影像投影與電腦互動系統，挑戰實體表演藝術與虛擬多媒體互動影像極限，舞者在舞台上與光影共舞，創造人類知覺與美學新境界。《魅影再現》以兩個概念建立起作品的基本架構。首先，影像是舞者的伴侶，其次，舞台空間融合虛擬與真實，以此串連舞者的演出、即時影像合成系統、與互動裝置。
Selected Category: 《PAR表演藝術》 (78)
- Apr 08 Wed 2009 16:30
歐伯梅耶《魅影再現》 虛實之間的現在進行式
文字 周倩漪
《魅影再現》結合舞蹈、音樂、即時影像投影與電腦互動系統，挑戰實體表演藝術與虛擬多媒體互動影像極限，舞者在舞台上與光影共舞，創造人類知覺與美學新境界。《魅影再現》以兩個概念建立起作品的基本架構。首先，影像是舞者的伴侶，其次，舞台空間融合虛擬與真實，以此串連舞者的演出、即時影像合成系統、與互動裝置。
- Apr 08 Wed 2009 16:30
白先勇 讓崑曲重綻姹紫嫣紅
文字 李玉玲
在九小時的全本青春版《牡丹亭》演過一百六十場之後，
「永遠的崑曲義工」白先勇，
推出了他的第二個崑曲青春夢《玉簪記》，
再度展現了他的崑曲當代新美學。
以岳美緹、華文漪的經典表演為本
加上——
董陽孜的書法
奚淞的畫
李祥霆的古琴
以及王童更為淡雅的服裝
與王孟超簡約的舞台
這齣發生在道觀中、跨越宗教凡俗的熾情熱戀
將如何讓崑曲在觀眾心中
重綻奼紫嫣紅？
- Apr 04 Sat 2009 16:30
衛武營，南台灣表演人的「夢工廠」
文字 金崇慧
南台灣專業的展演空間，在政府大量的挹注下，正快速地增闢中，且不論為的是豐盈民眾人文素養、或為平衡南北文化資源；亦或政治考量…。南方，正堆砌著強大能量，進行文化環境改造。而在這一股亟受矚目的激流中，也正引動著在地藝文界借力使力，以蓄勢待發之姿，迎向充滿挑戰與想像的未來。
- Apr 04 Sat 2009 16:30
張艾嘉 寫得開心，演得快樂
文字 老嘉華
浸淫電影多年的張艾嘉，其實二十年前演過小劇場黑色喜劇《娘子，今晚菜色如何？》，也和齊秦合作過音樂劇，舞台劇場於她，並非是個全然陌生的場域。這回與林奕華合作《華麗上班族之生活與生存》，張艾嘉不只擔綱女主角，也操刀執筆寫劇本，不過，雖然外人看她就像劇中的女強人，她卻說：「我其實沒有她那麼強，碰到一些不會的事，我就會說我不懂，趕快承認我不會；而且我比較愛玩，看到好玩的事可能半路就彎去別處玩耍了。」所以「我覺得演這個戲，讓我找回多年以前那種單純的快樂，我寫劇本寫得很快樂，演戲也演得很快樂……」
- Apr 02 Thu 2009 16:30
再續崑曲夢
文字 黎家齊
過去讀者所熟知的白先勇，是寫出《金大班的最後一夜》、《台北人》、《寂寞十七歲》的小說散文家，然而經過二○○四年的青春版崑曲《牡丹亭》後，他卻多了一個封號，讓古典戲曲復活的「現代製作人」，這頭銜甚至還比「作家」來得更為響亮。年過七十的他，耐力和活力驚人，青春版《牡丹亭》在台首演近五年，不但演遍兩岸三地和歐美達一百六十場左右；五年後，青春二部曲《玉簪記》也將於五月下旬來台公演，宣告記者會上，白先勇手中的花由牡丹變成了蓮花，喜孜孜說，牡丹已花開遍地，他的青春二部曲還要再接再厲，「不信青春喚不回」。
- Apr 02 Thu 2009 16:30
新生代躍現 揮灑「空間性的思考」
文字 林于竝
在這樣以崩解、萎縮、破產為關鍵字的年代當中，「新世代」成為今年的主要話題。很明顯地，對於出生於一九八幾年這一代創作者的存在我們已經不能忽視。強烈的「空間性」與「媒介性」是他們作品的特徵。綜觀二○○八年的表演藝術，我們越來越發現，舞蹈不只是身體動作的排列組合，戲劇也很難還原成單純的生活觀照，而是某種「空間性的思考」，一種可以包含所有複雜與矛盾的場域。
- Apr 02 Thu 2009 16:30
五個關鍵線索 窺看《膚色的時光》
文字 廖俊逞、朱安如、周行、林芳宜
繼二○○七年由香港鬼才導演林奕華創作《包法利夫人們》，在誠品信義店六樓展演廳連連演十八場，口碑延燒創下幾近全滿票房佳績後，今年誠品春季舞台邀請國內前衛小劇場潮牌「莎士比亞的妹妹們的劇團」合作，由曾獲台新藝術獎第六屆評審團特別獎的台灣中生代炙手可熱的劇場導演王嘉明，以流行音樂才女陳綺貞的音樂為密碼，交織一部推理音樂劇場《膚色的時光》。
王嘉明，一九七一年出生於台灣台北，莎士比亞的妹妹們的劇團核心團員，為中生代小劇場中少數急流勇不退、持續癲狂發燒的導演，對於內容結合形式美學的探求需索無度，並對愛情命題有嚴重的偏執傾向。首度挑戰中型劇場，《膚色的時光》仍不改王嘉明愛玩、探索戲劇形式可能性的慾望，不到幕啟燈亮那刻，觀眾無法窺見事件發展的全貌。本刊特別帶讀者從五條線索，逐一拼湊出這個以愛情為名，滲透陳綺貞歌聲的推理現場。
- Feb 09 Mon 2009 17:43
菲利普．格拉斯vs.李.歐納．柯恩
《渴望之書》是柯恩二十多年來的詩歌畫作，《渴望之書》也是格拉斯一百分鐘的音樂創作。兩者究竟是如何產生擦撞火花？又是如何看待對方？
就在二○○七年六月多倫多光影藝術節首演前，兩人曾在Wintergarden Theatre留下對談。在藝評家約翰．洛克威（John Rockwell）的主持下，兩人暢談六十分鐘。本文摘錄兩位巨匠對話，近距離來聽聽他們說些什麼！
- Feb 09 Mon 2009 17:42
喔，他們都是波希米亞人……
他們奇裝異服、他們披頭散髮、他們以頹廢表達抗議，他們要向世界怒吼敲打！二次大戰後的美國作家與詩人帶起風潮，企圖以軟性的脫序扭轉社會脈動，宣告他們是The Beat Generation！
而憂鬱的面容、品味的西裝和翩翩丰采的李歐納．柯恩，看起來怎麼也跟這世代畫不上等號！但他的文思、他的放蕩不羈，還有他不只一次地提到的共通處，都令人無法不聯想到The Beat Generation。
藉著這次柯恩與菲利普．格拉斯合作的《渴望之書》來台演出，本刊特地製作本次特別企畫，藉由不同面向來了解The Beat Generation，近一步導引介紹柯恩本人的多元才華以及台灣名家級粉絲們對他的感想。也藉著柯恩與格拉斯的對談，理解兩人合作《渴望之書》演出的過程。
- Feb 05 Thu 2009 17:42
工業革命的文化遺產─倫敦皇家亞伯特廳
座落於倫敦肯辛頓區的皇家亞伯特廳（Royal Albert Hall），從一八七一年開幕以來，便成為英國人民最喜愛且引以為傲的文化地標之一。這座有著透明大穹頂的紅磚圓形建築，外觀酷似鑲著奶油邊的結婚蛋糕，內部設計則充滿羅馬競技場風格，一層層的紅色華麗包廂座席，圍繞著中央底層的多功能場地。傳奇樂團披頭四、拳王阿里、網球名將山普拉斯都曾在此接受眾人喝采，風靡全球的「○○七」電影與《哈利波特》小說也在此舉行首映會和首賣會。而廳內最具代表性的藝文盛事，莫過於每年夏季由上百位樂壇名家接力演出，長達兩個月的「逍遙音樂節」（BBC Proms）了。音樂節期間，萬名樂迷群集朝聖，廳內販售的歷年現場錄音CD，也成了遊客們來此一遊最受青睞的紀念品。
旅行的意義 用照片說旅人的故事 徵選活動
