痞客雜誌櫃

玩具的價值新定義 Hello Kitty、Doraemon、Open小將、甚至北港媽祖，連鎖便利商店大量使用公仔做為行銷策略下，帶起了大眾對於公仔角色的接受度。但是在這麼多收集品之中，哪些才是真正讓人想保留的？哪些又只是一時被行銷熱潮帶著走的收集？提出了台灣版「臭豆腐人」的創意，企劃了【囧男孩】卡達天王的玩具發行，從創意、企劃到發行，Phalanx提出一個新選擇，就是你可以不需要任何行銷的理由，而是用自己的觀點去選擇你要的Designer Toy。 文｜張素雯　攝影｜劉信佑　圖片提供｜Phalanx Creative Trendy Culture也就是所謂潮流文化和藝術的正式結合，從四年前美國開始的〈Beautiful Losers〉展覽裡美術館陳列著這些一度被標上次文化標籤的滑版、塗鴉、球鞋、街頭時尚、獨立音樂，一路席捲世界藝術潮流；而更早在街頭起家的塗鴉者如Jean-Paul Basquiat和Keith Haring作品也不斷創下當代藝術拍賣場的高價；另一方面近幾年村上隆、松浦浩之，更為動漫角色開創了一種新的視野。 玩具、公仔、動漫角色，過去總被人認為是小孩子的玩意兒，但在今日越來越多的藝術家與設計師的投入，而成為一個新的創意平台，在娛樂之外被賦予了新的價值。 玩具的可能性 「台灣人因為漫畫、卡通的刻板印象，認為角色一定是故事性的。但我認為角色它不只是一個故事裡的人物，而是某種概念的化身，本身傳達了某種特定的態度。」曾經是2007上海當代美術館動漫美學雙年展參展藝術家，也是台北當代藝術館〈宇宙主義 Phunk Studio作品展〉策展人，張嘉倫認為台灣藝術界對於動漫的開放，還有更多的可能性。 曾在黃聲遠、張基義等建築師事務所工作，因為專攻電腦輔助設計，張嘉倫在3D遊戲和建築中發現了像是空間性和認知問題等許多共通特性。後來進入台灣知名動畫公司太極影音後，得到更多的資源和訓練，卻也發現台灣創意產業缺乏前端創意的環境，於是決定投入從小熱愛的角色設計領域，創立了Phalanx Creative。 「我覺得台灣這種基礎的東西必須要有人做，是要做一個有發行能力的玩具公司，而不用再去做禮品代工。規模小沒關係，或許產品可以交給大公司去販賣，但我們一定永遠要做創意的東西。」張嘉倫推廣的這套邏輯，就是讓玩具在藝術、設計、商業之間的位置劃上新座標。介入電影【囧男孩】就是這樣的想法。電影中Fish設計的虛構卡通人物「卡達天王」，在電影上映後受到觀眾熱烈的詢問，於是製片單位就想以禮贈品的形式推出玩具。這時張嘉倫主動建議推出一個真正的卡達天王，「我認為禮品只能當作一種促銷手段，但好的電影內容一定可以發展出一些好的周邊商品，而它也是可以真正產生利潤中心，並擁有自己的完整價值。」 張嘉倫並且發現亞洲公仔以可愛當道，這樣的可愛卻又要帶點缺陷感或是強烈的風格才能真正感動人。於是與日本知名角色公仔「豆腐人」設計師Devilrobots合作下，推出的台灣版「Smery」臭豆腐成為一個成功案例，也讓豆腐人在華人市場打開了一個新局面。 New Media：Designer Toy 「我們還是相信一件事情，就是Toy是一個New Media。」被稱作Designer Toy或是Art Toy，設計師玩具在創意界產生了很大震撼，這些有設計師原創風格以及態度的立體作品，成為藝術家或設計師靈感投注的媒介。 「藝術和這些公仔（figure）最大的共通性，就是他們同樣不具任何功能性；它變成是一個很容易釋放想法的平台，但又比藝術容易接近。」這個收藏新領域，因為designer toy後面代表的是一種跟藝術、原創結合的價值觀。設計師玩具於是在動畫體制之外，給了角色設計師更多的空間，但是它的要求其實很高，如果沒有夠突出的風格的話，馬上會在那些動漫附屬的玩具之間被淹沒而無法跳脫出來，「它只能容許市場上最獨一無二的作品。」。 1.Mr. Power做為一個Platform Toy，這是與潮流品牌Overkill的合作版本。倒三角形的身材強調的是體魄強壯的典型英雄形象。 2.「SoWhat」的表情總是擺著一副不屌你的狀況，感覺雖是一種負面的態度個性，但它傳達的其實是跳脫一般人的價值觀，即使眾人無法支持也要堅持自己信念的想法。 3.Sonabuki這個名字源於自於夢遊（Somnambulate），反映大人想逃回童年的心裡。「The SF Fiction@3：45am」融合了科幻電影【Forbidden Planet】和鹹蛋超人怪獸，將一種凌晨工作的精神疏離狀態呈現。 4.Moody這個角色曾經受邀至上海當代美術館的動漫美學雙年展展出，抱著一顆大頭思考的模樣，做為收藏者的情緒投射。今年這三個版本色調上充滿了共黨色彩的配置，象徵了一種政治的苦惱。 5.Phalanx Studio總監張嘉倫。