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New York
住屋宅急配
從建築學的歷史來看，「預製件組合屋」（prefabricated house）所代表的可說是現代建築的重要歷史。在工廠預先完成設計和房屋配件製造的組合屋，提供在全球人口快速增長的年代，住屋上方便而快速的解答。也因為這樣需求的增加，建築界必須思考如何延長組合屋的功能性，以及在設計上創新。 Museum of Modern Art的展覽《宅急配：架構現代生活》（Home Delivery： Fabricating the Modern Dwelling），檢視從1833年到現今由工廠生產製造的建築物。由Horden Cherry Lee Architects/Haack + Hopfner Architectsg設計的迷你屋（micro compact home），是個完整的立方體，面積為76英呎，以鋁片覆蓋而成，建築師希望迷你屋可以提供運動員、學生便利的居住，也可以成為度假小屋。在屋頂上附有光生電壓式電池和風渦輪，讓這房子可以獨立運作。迷你屋最近已在歐洲推出，能以直升機、起重機宅配，而且攜帶方便。而為了幫助紐奧良在Katrina颶風的災難後快速重建，在2006年，麻省理工學院的研究員Lawrence Sassu以數位科技生產「數位製造：紐奧良組合屋」（Digitally Fabricated Housing for New Orleans）的配件與原型，在裝飾設計上融合了紐奧良當地建築的風格，但同時也適用於其他地區。整個屋子以雷射切割的夾板構成，另有溝槽和接合處的細心設計，讓每一片夾板可以緊密縫合，在組裝時完全不需使用任何的釘子或接合樞紐。
www.moma.org
展期：10／26



開羅，新舊都會的衝突
埃及首都開羅融合了當地居住者的身分特色，展現出獨一無二的都會風格，行走於都市中可以看到古皇宮、機械工廠、咖啡廳、菜市場等功能迥異的建築並列，在這混亂的調性裡，歷史與風格融合出值得玩味的新生活。紐約New Museum邀請與它的合作美術館之一：Townhouse Gallery of Contemporary Art, Cairo，將開羅小鎮Antikhana的都會生活在紐約市呈現。Antikhana聚集了藝術家、作家、知識分子，也聚集了守護埃及舊傳統的保守份子。藝術家如Ayman Ramadan 在作品中置放當地的物品，以反映出經由不同歷史背景、建築形式、和居住者身分所融會而成的新文化。以此為觀點，檢視埃及社會中充滿衝突性的現象。www.newmuseum.org




梵谷的暗夜色彩
在梵谷短暫的生命時光中，他奮力創作，而夜晚更是他熱衷描繪的主題。有別於當代科技，在他生活的19世紀，藝術家只能憑眼睛觀察夜晚色彩的變化，也因為如此，這個主題成為創作上極大的挑戰，梵谷結合了觀察、想像、與記憶，在與夜晚主題相關的作品上，表現了極具個人風格的筆觸與色彩。這次的展出分為四個副主題：早期風景畫、農村生活、播種者與麥田、夜空之詩。參觀者可以看到作品〈吃馬鈴薯的人〉，這是他第一幅描繪夜間在室內的景象。而他為了描寫戶外的夜景，設法將畫布設在咖啡館懸掛於戶外的瓦斯燈下，才得已完成的〈隆河的星夜〉。
www.moma.org
展期：1／5／2009

Paris
瞬間捕捉，刻印靈魂──
攝影大師Richard Avedon

最近在協會廣場附近的Jeu de Paume國家美術館有一個十分精采的攝影展，展出了美國20世紀二戰前後攝影大師Richard Avedon的作品，60至80年代的代表作，共250件。 Richard Avedon於1923年出生於紐約，19歲開始從事攝影，早年便晉升時尚攝影接觸上流社會，但沒有因此停頓在商業攝影的框架中。從來沒有透過照片去討好被攝者，在他的鏡頭下，被攝者都得承受被觀看的眼神，來來回回幾個不刻意的Pose中，真性格無所遁形。Richard Avedon說過「人像照並不追求相似，一陣情緒或一個表情便傳遞了一個訊息，一種意見。我的照片中不存在猶疑，它們都是精確地，表現了真實。」Richard Avedon愛以日光拍攝，照片背景全白，突出前面的模特兒，沒有背影。這種黑白分明的風格貫穿在他整個攝影生涯。 他曾替很多著名的時尚雜誌操刀，拍盡了當時著名的模特兒、演員、音樂家、藝術家和作家。
www.jeudepaume.org
地點：這個展覽在巴黎結束後，將轉往德國柏林展出。【Jeu de Paume】1 place de la Concorde, 75008 Paris



CHINA Gold中國當代藝術媚惑巴黎
初秋的巴黎地鐵站，貼滿了當代中國藝術展《CHINA Gold》的宣傳海報，豔麗粉紅色的海報捉住了每個路人的目光。小型美術館Musée Maillot花大錢買廣告，看來對中國當代藝術在巴黎火熱很有信心。是的，這個展覽非常成功。策展人Alona Kagan說，這個展覽醞釀了二年，她跑遍北京最著名的藝術家工作室798和宋莊，選了40位中國火熱和新秀藝術家之後終於實現。 這次展出的有：艾未未的雲石雕塑〈門〉，還有最近拍賣會大熱的張曉剛〈血緣系列〉、王廣義的革命系列，笑大嘴巴的岳敏君等等。展覽還選出了一些中國新秀藝術家，如探討女性懷孕恐懼的崔岫聞，攝影作品〈天使〉和錄影作品〈女廁〉都給人極深刻印象。www.museemaillol.com
展期：10月底，【Musee Maillol】61 rue de Grenelle 75007 Paris


法國古董雙年展
由1905年開始舉辦，兩年一次的巴黎古董雙年展在初秋在art deco風格的巴黎大皇宮展開了她的序幕。來至世界各地的收藏家紛紛雲集，超過十萬觀眾入場，二百多個展商展出了他們最得意和最名貴的作品，包括：不同皇室時期的古董傢俱和藝術品，現代藝術包括Picasso、François Soulage、Art Deco時期的作品、原始藝術、皇家珠寶、十八世紀的名畫和傢俱、還有五十年代建築師傢俱設計等等。作為國際上最重要的展示櫥窗，被媲美為世界上最精彩的博物館，不同的是，這裡所有作品都是準備出售的，然而，參展商通常不會在現場標明價格，因為，都是令人汗顏的數字呢。




London
On Purpose: Design Concepts
On Purpose 是Concept Store系列中，是第二回在Arnolfini藝廊所探討的展覽，主要是探尋市場面、設計面及經濟體驗的領域，及在當代策略中與社會大眾和藝術領域及消費主義的交戰，並試著從藝術的各個層面中，穿插特定的「意圖性（Purpose）」及探討「設計」來解釋其動機及所產生的鮮明度張力，著重於觀展人的感受層面、實體層面和精神層面，最主要的是再次的重新的定義及思考「何謂設計」？這是當代藝術與設計之間的差異點及模糊地帶，此地帶一直都是激起概念火花的源頭；此展把設計本身所傳遞的訊息定義成「對約束力的掌握(the management of constraints)」，一種為物件存在於視覺基礎下的定義，或是進入更寬廣的特殊經驗領域，其中最有趣的論點是在於探討設計的本身與當代藝術的區別，也就是探討設計其本身就具備了特定的意圖，當「意圖性」被用來劃分兩者的交界時，藝術被賦予了意圖性，設計又回歸到藝術性時，此時藝術和設計的交界又變成了什麼狀態呢？
www.arnolfini.org.uk/whatson/exhibitions/details/115
地點與展期：即日起→11／09，【Arnolfini】16 Narrow Quay, Bristol BS1 4QA


玫瑰情人專賣店OnlyRoses
OnlyRoses是一家玫瑰花專賣店，此花店的專業得到德國FLP-German Flower Label Program的認證，FLP最特別的地方是對花權和人權的標準下了定義──人權指的是花農的收入及生活保障，包含健康及醫療的補助；有了建康、開心、生活無憂的花農，所有的玫瑰才都能在愉悅的狀況下被細心照顧長大，這就是所謂的花權。OnlyRoses的玫瑰花都在厄爾瓜多清新的空氣所為繞的環境及火山岩的土壤下長大，多達350多種的花種每一朵都留著貴族的血脈，並由專業的駐地代表每天監控花的品質，嚴格要求當天採收當天送到倫敦並全程4°C保鮮，為了維護花權更堅持要讓這些剛遠渡重洋的玫瑰至少在冰櫃休息12個小時，才會送到店面見客，這些受到頂級禮遇的玫瑰花，深受皇室貴族及上流社會的喜愛。OnlyRoses在網站上提供照顧玫瑰的方法，最有趣的是他們還教你在晚上將玫瑰放到能看得到星空的窗景下，這樣能讓你的玫瑰開心、花期更持久，就像 OnlyRoses 的箴言「we do one thing, but we do it really well」，我們只做一件事，但我們將它做到極致。
www.only-roses.com



城市閱讀 London lifestyle斜向停車
要閱讀一個城市最簡單的方式就是觀察。在最新都市鄉村化概念中排行第三名的倫敦，市區擁有最多的公園及樹木，也在歐洲最佳的居住城市排名中擠進前五名，一個都市在現代化的過程中一定會面臨停車及交通問題，為解決這問題倫敦發明了全世界第一條的地下鐵，在努力的留下每一棵樹堅持不願拓寬馬路的倫敦，在平面道路上一樣面臨停車的問題，在人行、車行及環境的平衡中，倫敦找到了一個有趣的解決方式「斜向停車」，一半停在馬路上一半停上人行道，這就是所謂魚與熊掌兼得London lifestyle式的堅持。


Milano
義大利新銳新舞台 米蘭White女裝展
九月的第三週正值米蘭女裝周，緊接在各大義大利一線品牌的服裝秀之後，White女裝展也在米蘭大小設計studio林立的Tortona區展開。White女裝展是由M.seventy策展公司由2000年起在米蘭策劃的中小型女裝品牌的商展，相較於紐約、巴黎、倫敦等時尚都市，米蘭時裝周的環境對於小型品牌以及年輕設計師來說發展較為困難，White女裝展便為這些以義大利為基地新生代品牌打造了一個聯合展演的空間，時間上安排在米蘭時裝週之後緊接上演，有利於順勢吸引全世界最有購買力的buyer來到這邊發掘一些具有潛力的新品牌。雖然White的形式是像是世貿展覽的會館分隔出數百個攤位的方式，但主辦單位造出簡單但卻具時尚感的硬體空間，加上各品牌也將自己的區域轉變成與品牌特色相符的展示空間，所以整個展區裡就像是數百家精品店的結合體，氣氛低調而優雅。除了base在義大利的品牌外，一些在亞洲已經發展一陣子的品牌為了擴展歐洲市場，white的年輕形象也讓這些品牌趨之若鶩，像是今年來自日本的Zucca與Final Home便包下Superstudio園區裡最大最顯眼的獨立空間，準備來開拓歐洲市場的新業務。主辦單位亦挑選出七八組最有潛力品牌為他們舉辦一系列的服裝秀，成為主辦單位全力培養的新興品牌，也負責為white展奠下一個時尚的形象。今年white的利用superstudio數個展區串聯起來，規模比以往都大出許多，年初時更是舉辦的史上第一次的white男裝展，讓white對歐洲時尚圈的影響力與日俱增，成為米蘭的另一個時尚盛事，也為剛開始萌芽的新生代設計師帶來一個更好的環境。
www.whiteshow.it
地點─Yoga in the City, 170 Brick Lane, E1, +44(0)7812157726


Emporio Armani也有新手機！
在Armani的頂級路線Giorgio Armani去年與Samsung合作推出了第一支手機之後，這次的米蘭女裝周在旗下年輕路線Emporio Armani的秀場外展出同樣是與Samsung合作推出的另一款名為Night Effect的手機，有別於Giorgio Armani成熟與嚴謹，Emporio Armani展現出來的是一種年輕的時尚態度，如此的差別也反映在手機上，去年推出功能強大的GA手機走的是商務多功能取向，而這次的EA手機則是以夜生活圈中透出的彩色光線為靈感，輕薄的機身側面透著一線LED燈，會隨著通話者的使用變換顏色，而功能則是以年輕人最注重的mp3音樂播放與300萬畫素相機為重點，沒有突破性的創新技術，但是機身時尚的外觀加上反面金屬的Armani老鷹LOGO就已經代表了一切，再加上專屬也鑲上小老鷹的耳機與收藏盒，趾高氣昂的按下撥號鍵吧！


健怡可樂（Diet Coke，在義大利稱之為Coca Light）一直是時尚圈人手一瓶的飲料之一，不管是服裝秀的後台、旗艦店的開幕party、或是任何與時尚沾上邊的電視節目或是電影，健怡可樂總是毫不意外的出現。2008年秋冬，義大利以狂野性感風格聞名服裝設計師Roberto Cavalli在去年秋冬與平價品牌H&M結合推出聯名collection之後，今年再將他華麗而狂野的獸紋圖案披上了健怡可樂的瓶身，三款不同獸紋包裝的健怡可樂總共生產30萬瓶，2008年的9～12月只在義大利銷售，而這款包裝推出的時機正是米蘭女裝周，Robrto Cavalli先生特地在他米蘭的地標性夜店Just Cavali Café正式推出這個系列，現場有六名model身穿三款瓶身設計的靈感來源服飾，表達出獸紋圖案是怎麼從女人的曲線躍上可樂的曲線瓶。Cavalli先生表示他賦予這三款曲線瓶的標準Cavalli風格──充滿魅力以及女人味。


Tokyo
宮崎駿動畫的秘密 盡在Layout宮崎駿動畫風靡世界的「秘密」，今年夏天在東京都現代美術館，首次做了完整的呈現。宮崎駿大師與長年的搭檔動畫導演高畑勳，早在1974年製播電視卡通「阿爾卑斯的少女海蒂」(台譯：小天使)，即以開始導入專業動畫製作系統，至今與美國分別代表著東西兩方的動畫王國。從這次宮崎駿的動畫製作團隊「吉卜力」全力支援首次在日本完整公開的layout展，讓動畫迷從一張手稿紙，窺伺偉大動畫衍生的那一剎那；一幕幕熟悉的場景，都是大師一張張活生生的去描繪的靈感，紙面上的鉛筆註解（背景、配色指令、人物移動、運鏡處理……)，雖說是「手稿」，但線條仔細謹慎的令人不由得發出讚嘆，盡是展現在世人眼前的著名動畫誕生前的奧秘！ 不同於宮崎駿位在三鷹的博物館的夢幻氣氛，美術館裡所呈現的宮崎駿，讓人領略大師每一筆每一頁其深厚的專業功力與素養。透過耳機充滿感性的作品導讀對談，讓參觀者面對著每一張手稿，無限想像著宮崎駿在工作室裡如何絞盡腦汁揣測佈局。 本次展覽呈現早期「風之谷」到今年最新「懸崖上的波妞」精華動畫手稿；除專業展覽外，觀覽結束前還設置可供拍照的動線安排，手稿的放大壁畫、龍貓與波妞的合影、以及每人可用圓形貼紙DIY設計龍貓裡的黑小鬼，自由貼在大璧面上，滿足動畫迷們在另一時空與大師互動。
www.ntv.co.jp/layout/index.html
地點：東京都現代美術館（地下鐵「半藏門線」B2出口徒步9分鐘）


咖啡店窗邊的澀谷群像
前衛又喧鬧的澀谷，有沒有一刻讓人安靜喘息的時刻？其實澀谷最大的風景就是這從早到晚穿梭不停的人潮以及班次密集的電車。無法避開吵雜，就置身在其中欣賞風景吧！先去看人潮，往道玄坂方向正面對著十字路口上的大樓，由法國天然化妝品L'Occitane首次開設的咖啡餐廳，餐廳提供天然食材餐飲，但是能夠眺望澀谷最繁忙的街景之大片落地窗，反而變成來到這裡停留的最大理由了。 看膩了人潮，也許可以看看形跡固定的電車穿梭，不朝熱鬧十字路往反方向走，在新南口附近一家名為「HI,SCORE Kitchen」的咖啡店，白天是咖啡店、晚上提供無公害食材的本格餐廳；往來緊湊的電車與店內木質悠閒的氣氛，恰成對比。無論是書架上絕版的書、歐洲中世雜貨，還是輕鬆的沙發，都讓人能夠在此悠悠度過別於外頭繁忙的澀谷。 L'Occitane：東京都涉谷區道玄坂2-3-1 涉谷馬尺前Bldg.1~3F
HI.SCORE Kitchen：東京都涉谷區櫻丘町4-2 Joyce涉谷3F


澀谷街頭螢幕換上LED在北京奧運開幕搶盡風頭的LED燈，這回也矗立在澀谷JR車站。這個「大盛堂商事」大樓外牆的大型宣傳螢幕，是澀谷車站黃金宣傳地段，號稱日本最大的十字路口每天平均50萬人走動，光是每人在紅綠燈前約停留短短的90秒，就能帶動無限商機。除了商機，大腕歌手MV發表、流行資訊、甚至重大新聞，全都選在這裡即時播放，也難得可見壓抑又冷漠的東京人，因為這大螢幕而不由得呈現出生動的表情，也算是個意外風景。1995年開設至今，從早上9點到午夜12點長時間放送，爲了配合環保風，減少用電公害，在8月初已經換上LED，除了節能還能傳遞更鮮明立體的高畫質畫面，並定名為「Mighty Vision SHIBUYA」。


Bangkok
Angelini掌握曼谷名流生活
花了七個月重新裝修，曼谷香格里拉飯店一樓的義大利餐廳與酒廊Angelini今年重新開幕，更時尚、更休閒、更細緻或是更摩登，這些全是Press Release上面用來形容餐廳的官方字眼（不過能在曼谷這等一級餐飲戰區開店也不可能是等閒之輩就是），來自加州的室內設計師Baldauf Catton von Eckartsberg創造出奶油色系卻帶著漸層變化的空間，縱跨三層樓面的空間中從VIP包廂、酒吧、開放式廚房、單桌區到戶外的露檯營造出超時尚感，更好的是座落在昭披耶河正前方，黃昏時從點杯開胃酒開始，再移到開放廚房旁享用現烤比薩與牛舌火劍菜沙拉（必點），用完餐還能移駕到戶外露臺再開一瓶，整個過程全部都有無敵河景相伴。Angelini也很難得地備齊將近200款藏酒，也供應各種道地義大利進口現切冷肉（從Parma ham到Sweet coppa都齊全），如果只是要消磨Happy hour，可以任選三款冷肉搭配新鮮蜜瓜、漬蔬菜或新鮮無花果上桌，只要泰幣500銖，可謂下酒最佳良伴。 不過我覺得Angelini最厲害的是結合了曼谷現在最夯的「名流」風潮，每個星期四晚上，這裡會推出Celebrity Night，特別替城中一位名人舉辦半私人性質的派對，餐廳經理兼調酒大師會特別為當晚主角設計一款調酒，並且用主角的姓名來命名這款調酒。對於已經擁有美貌、華服與珠寶的名媛來說，一款專屬調酒與一場bespoke的晚宴，絕對是收買人心的Top Secret。www.angelinibangkok.com


「這是我的名片，請多指教！」
我必須說這真的是一個超級棒的好點子（為什麼台灣沒有人想到過？）第二屆泰國創意與設計從業人員「名片祭」，10月3日開始將在泰國創意與設計中心的大廳展出，只要你是相關設計產業人員（包括採購、生產者、設計師、插畫家、甚至是T恤設計師），就可以在這個名片祭展期中，大大方方地在TCDC特別設計的牆面上展出你的檔案並放置至少300張個人名片，讓參觀者與同業自由交流與索取，還可以準備三分鐘的個人影片在投影幕上播放。甚麼是最有幫助的設計產業的Networking？為什麼泰國的創意產業會與時並進？這個展覽就是最佳佐證。
www.tcdc.or.th


Karmakamet這個原本在Jatujak市場販售個性香氛的小店，最近在號稱曼谷店數最多的Central World Plaza開了第一間旗艦店，除了一貫包裝精美帶著神秘闇黑感的香氛商品外，還開了一間同樣充滿個性的茶店（竟然有連台灣都已經快找不到的麻荖跟糕仔）。Karmakamet與台灣人比較熟知的香氛連鎖店Harnn & Thann不同處是，Karmakamet除了強調天然素材，還提出香氣是一種「鄉愁」的說法（Nostalgia），從媽媽廚房裡的麵包、家鄉花園的玫瑰，或是情人頸間的香氣⋯⋯，品牌說故事技巧相當高超，所以如果看到泰式香米、薑黃或是卡菲萊姆葉的香味蠟燭，也就不足為奇啦！
www.karmakamet.co.th

本文刊載於《La Vie》雜誌 2008 10 月號