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Art Wave!
台北藝術新浪潮
時序進入九月，台北藝壇的兩大盛事：「台北雙年展」與「台北數位藝術節」， 捎來濃厚的文化氣息，創造出新的藝術浪潮。 La Vie雜誌帶你漫遊城市，用另一種玩味的眼光，遊歷台北的藝術居所。

Art Wave 1 台北雙年展
全球化思潮下的藝術盛典

第六屆台北雙年展，在夏末秋初正式揭幕，探討的主軸以新自由派資本主義全球化潮流有關的議題為主，藝術家透過各種媒材打開新視野、新思維；此次展區也從北美館延伸到中山美術公園、台北啤酒工廠、捷運忠孝新生站以及台北小巨蛋∕天幕，呈現台北城市特有的藝術風貌。

台北雙年展是城市的藝術盛典，也是全球藝術家對台北的一次文化探勘，此次雙年展以雙策展人方式，請來旅居德國的徐文瑞與土耳其的瓦希夫．寇東（Vasif kortun），兩人各自有不同的文化背景，卻同樣是策展經驗豐富的藝術工作者。這次雙年展是歷年來作品最多的一次，一共有26國，47組團體∕個人藝術家參展，而策展人也邀請到藝術家暨行動主義者奧立佛．雷斯樂（Oliver Ressler）將在雙年展的主題脈絡中推出名為「世界大一同」（A World Where Many Worlds Fit）的展覽，獻給對抗全球化的運動。


國際錯誤份子的黑色幽默
進入北美館一樓大廳，隨即可以發現持槍、示威的人形立牌，穿梭其間，一群自稱為「國際錯誤份子」（Internacional Errorista）的組織就這樣鋪天蓋地而來。錯誤份子，這樣的概念源自阿根廷的藝術團體Etcetera，他們將恐怖份子terrosit的t去掉，成為erroist，暗諷恐怖主義在全球化議題中，所扮演的棘手事件，許多人害怕甚至不敢談論恐主義，然而錯誤主義卻是一種幽默的理念，錯誤，在藝術家眼中，是一種人生哲學。展場上，可以看到許多標語，讀起來也像詩句般，如：錯誤主義最愛的工具是迷惑、驚訝、黑色幽默以及荒謬乖誕∕偏離和失敗的作為是錯誤主義者的愉悅。


來杯自由啤酒吧！ 逛雙年展，還可以喝啤酒？！有沒有搞錯。
來自哥本哈根的藝術家Superflex應驗了這樣有趣的想法，Superflex由Jakob Fenger、Rasmus Nielsen與Bjonstjerne Christiansen等人組成，他們的創作主題以經濟、民生條件與自我組織為主，這次展出的「台灣自由啤酒」表現出創意共享的概念，藝術家將配方與商標公佈在授權條款中，任何人都可以公開使用這款配方，釀造Free Beer。Superflex想藉此建立一種開放式的企業，而這次與北台灣麥酒有限公司合作，生產專屬的台灣自由啤酒，裡面還添加Superflex最愛的「瓜拉那」（Guarana），口感像黑啤酒般香醇。


捷運站裡的馬來西亞女傭
來自馬來西亞的藝術家黃海昌，擅用媒體裝置處理身分、地點、全球化與殖民概念，來到台灣他感受到外籍勞工的現象隨處可見，興起了一股創作慾望，這次展出〈馬來西亞女傭〉系列作品，運用攝影的方式，表現馬來西亞幫傭在台灣家庭中的各種角色，像是南丁格爾、太空仙女、瑪丹娜、女超人、聖母瑪利亞，以及古墓奇兵的蘿拉。在熙來攘往的捷運站月台上，空間的錯置感，加上攝影的逼真狀態，讓人不禁思索馬來西亞幫傭的處境，就像幫傭以女超人姿態帶著一位穿制服的小男孩飛躍藍天，神奇的力量，看似厲害，卻也令人擔心她們的處境。


啤酒工廠內的五角大廈
五角大廈出現在台北啤酒工廠！義大利藝術家Bert Theis這次為台北雙年展以現地製作方式，運用台灣常見的「竹子」作為建構素材，希望在雙年展中展出象徵和平與開放空間的〈亞洲五角大廈〉。一頭銀灰色頭髮的Bert Theis，笑說自己來台灣看到很多工地使用竹子當鷹架，但真的要在啤酒廠內建一座五角大廈，可是煞費苦心。這個不對稱的五角形架構，周圍以長椅圍繞而成，中央則是一個更小的五角形。鄰近Bert Theis作品的是黎巴嫩藝術團體Democracia的〈福利國家系列：摧毀貧民窟〉的錄像裝置作品，傳遞藝術家對邊緣族群的關注。

現地製作：NSK護照辦公室 如果說你擁有一份虛擬國家的護照，還可以自由通關，你是否對自己的國籍認同產生困惑？這是斯洛維尼亞國寶級藝術團體IRWIN發表的〈NSK護照辦公室〉，其概念是提出NSK State in Time（NSK時間國家），塑造一個虛擬的烏托邦國度，藉由這項創作計畫，呼應全球化時代下，人民對身份的認同。IRWIN還特別在台北的商業大樓中，設置護照申請的辦公室，從表格申請、大頭照拍攝，到最後的面談，過程相當逼真。藝術家還表示，先前在奈及利亞已有超過千人申請NSK護照，還有人持護照通關。



展中展：世界大一同 由奧地利策展人Oliver Ressler策劃，於北美館二樓展區展出《世界大一同》的展覽，聚集12位藝術家，以集體智慧的方式呈現一場全球化運動，從RTMark的〈阿基米德計畫〉以鏡子做為反抗的物件，以及Noel Douglas以鮮豔的海報、雜誌、旗幟與T恤呈現過去七年間的參與的社會運動紀錄，甚至還展出美國發送給駐伊拉克美軍的撲克牌，展區中央則是John Jordan的〈秘密造反小丑軍團〉，藝術家裝置一幅大帆布地圖，顯示高峰會週遭地區，社運人士抗議的活動範圍。


Art Wave 2 台北數位藝術節
超介面，漂流在無垠時空
由在地實驗Etat Lab所策劃的台北數位藝術節，以「─超介面Trans─」傳遞出電子科技與當代藝術之間的奇想火花，在此次展覽中，可以看見科技日新月異的同時，我們所生存的時空環境，跨越了各種有形與無形的介面，使得情感有了活化的版圖，而藝術打破了介面的限制，成為情感的新載體。

台北數位藝術節「─超介面Trans─」此次展覽邀請國內外電子藝術家，展現數位創作的力量，其中來自義大利的桑妮亞．希拉利（Sonia Cillari），美國藝術家傑德．伯克（Jed Berk），日本藝術家平川紀道（Normichi Hirakawa ）以及韓國藝術家睦鎮耀（Jin-Yo Mok），透過各種媒材與形式表現超越介面的四大藝術主軸。

【如果你靠近我一點】 義大利藝術家Sonia Cillari，不僅是媒體藝術家，也是一名建築師。進入她的展場，就像遁入外太空的磁極，有種難以言喻的時空氣息；她將身體做為一種介面來研究，探索「身體─環境」的互動過程。〈如果你靠近我一點〉的展場即是一塊感應地板，中央站立一名表演者，其本身就是介面，參觀者隨意環繞表演者的同時，電磁場開始產生變化，像是天線接收到外來訊息，展場周圍兩面巨大銀幕，立刻反應這股電磁波動。 如果說每個人都有磁場，Sonia Cillari就是勾勒磁場變化的高手，進入展覽現場，安靜而無聲的空氣，伴隨著銀幕上拉扯變形的圖騰，流洩出詩意的味道，而觀眾其實都是潛在的表演者。

【自動光飛行船】 人類從古至今就嚮往飛行，科幻片中的飛行船也承載著我們的夢想，往無垠的天空疾馳而去。美國藝術家Jed Berk有股玩心，他將這樣的狀態設計成〈自動光飛行船〉，發展出略帶橢圓型的透明互動裝置，展場上一艘艘漂浮的氣船，像是一群外星生物，參觀者必須使用無線技術的操作或者skype才能捕捉到它的動向。藝術家將此裝置比擬為一種網路的親密關係，一但你與飛行船展開對話，就會影響它的飛行路徑。這件作品，也表達出網路世界的分享概念，並且呈現介面中的個體，如何適應彼此的關係。

【漂流網ver.-1】 數藝術的魅力在於穿越並透視各種可能，曾經獲得奧地利電子藝術節互動藝術傑出獎的日本藝術家平川紀道Normichi Hirakawa擅長電子媒材，塑造超越現實空間的感知情景。〈漂流網ver.-1〉提供一種新的方法來認識我們所處的數位世界，參觀者在展場上可以看到一整面銀幕，畫面不停出現光影交錯，與電子波長般的雜訊符號，而這正是平川紀道模擬全球網路版圖，是一座無止盡的海洋，島國日本就像媒介的存在，遠望沙灘上海洋的終端，搜尋虛無場域的一點視線。 凝視〈漂流網ver.-1〉，就像觀看水平線上的波動，期待飛濺起浪花，提供超介面的感官經驗。

【音樂圓柱】 如何保存一場音樂會的的美妙記憶，將那些流動在空氣中的音符，捕捉在當下生活裡？韓國藝術家睦鎮耀創作〈音樂圓柱〉傳遞那份美好且神秘的感官力量。這件作品看似獨立，猶如雕塑，靜止在展場中，實際上卻需要觀者與它互動，才能讓音樂盒裡的聲音，彈跳出來。觸碰，是第一步，參觀者撫摸LED燈，使它發亮並且發出特別的音階，圓柱緩慢的自動旋轉，你的手就是彈奏的器具。 這個裝置就像有記憶的個體，當你轉動另一端的把手，它就會自動彈奏那些剛才被撫摸的樂音，交織出愉悅的聲響。

【南方樂浪2：隱性時空】 這次在當代藝術館中，除了四位國外藝術家，表現超介面的創作火花，參觀者也可以體驗國內數位藝術團體──「朗機工」與國立台南藝術大學應用音樂系合作的〈南方樂浪2：隱性時空〉。此作品藉由聲音與視覺揉合出一種新的介面，讓Visual Sound的概念，表現互動的趣味性。隱性時空，很神秘，很感性，黑暗中流動的光點，與耳畔的樂音穿梭、交匯，像是流星劃破天空的感覺。整個作品即是一場數位表演，有聲音的，有視覺的，不同介面的互動，疊合出藝術的跨界美力。

本文刊載於《La Vie》雜誌 2008 10 月號