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在文本的演繹上，導演呂柏伸忠實保留林摶秋所留下《閹雞》兩幕六場的情節之外，返回張文環小說的全盤架構，加強以原著小說女主角月里的角色鋪陳為主要脈絡。鑒於時代的隔閡，他擔心以現代觀眾的欣賞，是否難以接受、不易理解劇情的進展。於是，他委請國內知名編劇王友輝額外增加序曲、尾聲兩場，企圖還原並突顯原著小說當中女主角月里的那份追求情慾自主的毅力和決心。
台南人劇團《閹雞》
8/15～16 19：30
8/16～17 14：30
台北國家戲劇院
INFO 02-33939888

文字 楊美英 那個劇團藝術總監、台南大學戲劇創作與應用學系兼任講師

日本時代台灣文學作家張文環一九四二年發表的小說《閹雞》，翌年，戲劇前輩林摶秋改編演出同名劇本，相距六十五年之後的二○○八年八月中旬，對於接受國家戲劇院委託製作的台南人劇團，將會如何面對這項指定命題的應答鋪陳呢？

統整各路演員，排一齣「生活寫實」的戲

為了首次受邀踏上國家戲劇院的舞台，台南人劇團展開了創團二十年來最為盛大的排演工程，無論就製作規模、設計團隊或是參與演出的人員編制，均屬空前。譬如說，演員陣容龐大，一共邀集了專業演員韋以丞和姚坤君分別挑大樑飾演該劇男女主角阿勇和月里，和國內第一個老人劇團魅登峰劇團的幾位資深團員共同參與演出，如吳煥文、吳麗純飾演歷經家道盛衰的閹雞中藥房老闆夫婦，同時還有一批年輕演員，觀眾可以在劇場裡看見老中青三代同台演出，一如真實庶民生活豐富多樣的形貌姿態。

不過，可能觀眾無法想像的是，排練場上，來自各方不同年齡不同劇場背景的演員，各自帶著不同的表演觀念共聚一堂，對於統合一齣戲劇美學的導演而言，不知冷熱感受何如？呂柏伸坦承，他真的感覺這是一種不健康的創作過程，然而一開始就決定「這是一齣生活寫實的戲」，不要年輕演員在舞台上扮老妝，強調要演員以一種自然素樸的表演方式，平實地在舞台上生活、存在，一起將這個「台灣的契訶夫式劇本」雕琢出一種淡淡的韻味，呈現台灣人的生活點滴與情感風景。那麼，「就一次經驗吧」，呂柏伸笑說，看看接下來的時間，如何融合不同的表演方法之餘，還要統整演員們來自各路的南腔北調，琢磨每一句台語用詞的發音。他相信，這齣戲一定可以「越長越好、越有味道」。

要與當代對話，增加序曲與尾聲

在文本的演繹上，導演呂柏伸忠實保留林摶秋所留下《閹雞》兩幕六場的情節之外，返回張文環小說的全盤架構，加強以原著小說女主角月里的角色鋪陳為主要脈絡。鑒於時代的隔閡，他擔心以現代觀眾的欣賞，是否難以接受、不易理解劇情的進展，因此一再思考如何讓這齣寫於一九四三年的新劇作品的重新搬演，不僅僅是「復古懷舊」，而是可以繼續與當代台灣觀眾對話，甚至引發共鳴。

於是，導演呂柏伸委請國內知名編劇王友輝額外增加序曲、尾聲兩場，企圖還原並突顯原著小說當中女主角月里的那份追求情慾自主的毅力和決心。在林摶秋劇本中並無機會出現的「阿凜」，一個月里情感出口的具體象徵，在「尾聲」一場與男女主角形成情感張力強烈的三角關係，可說是二○○八版本的著力之處。

另外，王友輝安排以村人在廟埕練習車鼓揭開全劇「序場」，除了熱熱鬧鬧的舞台開場效果，也藉此顯現女主角月里孤獨一人化妝準備的背影，暗示著其承受命運撥弄、背逆眾人議論的艱苦景況。和尾聲相同，友輝說自己這回站在協助、服務的立場，以尊重原著精神為前提，即使增添兩場，仍然是遵循前人的筆法，老老實實地以月里為著墨重點。同時，他更樂於粉墨登場，扮演劇中比自己略為年輕的商人林清標，再次回到睽違的大舞台。

(全文詳見《PAR表演藝術》雜誌第188期)