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文字 黎家齊

一九八○年代，無疑是台灣文藝思潮發展最美的時刻。當時的社會，無論在政治、經濟、文化上都處於一個劇烈變動的關鍵；大環境的變遷，自然也帶來思想的衝擊。那時候的文藝青年，還不知「劇場」為何物，大多立志要當電影導演，一心想著這輩子至少要拍一部電影。他們幾乎每天看電影，成群結黨地跑到西門町的試片室，看著安東尼奧尼、費里尼、雷奈、高達……一些市面上看不見的「藝術電影」。後來這群人當中，有些人成了催生「台灣新電影」的核心人物，而另一些人則在偶然機遇下走入劇場，加入「蘭陵劇坊」，在西方當代戲劇的體系訓練下，徹底改革「話劇」的老舊觀念，開啟了台灣現代劇場運動。

現在的我們可能很難想像，在那個年代做戲，是多麼「手工業」：因為沒錢做戲，廢棄桌椅當道具、戲服由演員自備、燈光從家裡扛麻將燈補充；因為沒有網路、連影印都不多，演出傳單得一張張用油墨印，演員排戲之餘還得四處散發、張貼自製海報；觀眾則是親朋好友「催票」而來，進了「劇場」看戲，也是摺疊鐵椅充當觀眾席。相較於今天的劇場，斥資不斐所堆砌的絢爛聲光，感官刺激多了，心靈共鳴卻少了；那個年代的戲，因為簡單，反而有動人的力量，因為什麼都沒有，反而激發出了驚人的「創造力」。因此，三十年後，再回望八○年代與「蘭陵」，不只是文藝青年的緬懷鄉愁，更讓我們檢視創意的原點，看見那個為熱情燃燒的時代所迸發的生命力。

同樣訴求回歸創作的初衷，今年邁入第十年的「新舞風」，藝術總監林懷民受訪時也說，「新舞風」規模不大，製作費也不驚人，但是以創意取勝，以腦汁取勝，「我希望來『新舞風』的藝術家與創作是小而美的，是仰仗頭腦的。」向來與歐美同步，為台灣舞蹈圈與世界接軌，即使拼著「有價無市」，也要發揮標竿功能的「新舞風」，十年來為國內觀眾創造多少驚嘆？從用極簡身體與美術對話的「永子與高麗」、鑽研科技與動作的英國當紅編舞家韋恩．麥奎格，到年僅十三歲的佛朗明哥天才舞星艾伊歐，強調「Young, New, Tomorrow」的「舞風十年」又將如何精采？

自一九八九年起，兩廳院一直就是樂壇明日之星最好的發聲舞台，每年舉辦的「樂壇新秀」系列甄選及音樂會，拔擢國內優秀年輕音樂家，提供其展現實力才華的機會。二十年來，「樂壇新秀」共舉辦二百三十九場音樂會，發掘出各音樂領域的優秀音樂家二百五十五名。如今活躍於音樂界、甚至在國際舞台發光發熱的傑出音樂家，有多少人在「樂壇新秀」中初試啼聲？今年甄選出的八名閃亮新秀，又是哪些潛力新星？本刊帶您回顧與展望。