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文字 李永忻

《荒野大鏢客》、《教會》、《四海兄弟》、《新天堂樂園》、《鐵面無私》……超過五百部電影的音樂，均出自他——義大利作曲家顏尼歐．莫利柯奈之手，八十一高齡的他，創作豐富多元產量驚人，將在五月底首度來台，指揮匈牙利交響樂團暨合唱團，在台北的小巨蛋演出他歷年來的經典作品。對聆聽他的電影音樂長大的樂迷，絕對是一次難得的機會，可以近距離親炙這位打造影像與音樂完美融合典範的傳奇人物。

台灣菸酒音樂饗宴—莫利柯奈大師電影音樂會
5/31 19：45 台北小巨蛋
INFO 02-25772568

在大師登台前夕，我們有幸以e-mail提問的方式專訪到莫利柯奈，請他談談他的創作生涯、出歷程以及作曲態度。

文字 李永忻

Q：身為本世界最偉大的電影音樂作曲家，您認為電影音樂到底是什麼？

A：電影配樂是時代的產物。研究近代音樂的人一定會發現，電影音樂在我們這個時代是非常重要的一個領域，電影音樂不是交響樂也不是室內樂，它不是首歌也不是絃樂四重奏。電影配樂是所有音樂的總和，它是民族音樂、搖滾、爵士，一切的總和。電影配樂是我們時代的一面鏡子，映照出時代的需求、缺陷與美德。這就是電影音樂在今天的意義。

Q：在你的作曲生涯中，哪件作品以及與哪位導演的合作經驗是你印象最深刻的？

A：對我而言，我所寫過的每首電影音樂都是難忘的經驗，因為每次的經驗都是不同的：包括與導演的關係，每部電影的獨特性等等……。無論電影本身，或是我創作音樂時的狀態，周邊相關事務的條件，各方種種彷彿都融入在我每一次的創作之中。儘管，每次都是創作電影配樂，看起來是同一檔子事，實際上每次的經驗都是獨一無二的。因此，我真的很難說哪位導演或是哪首曲子，是我記憶中最深刻的：每一次過去經驗的累積，才造就了現在的顏尼歐．莫利柯奈！

Q：您認為您的作曲生涯可以區分為哪幾個階段嗎？你如何做出分隔？每一個階段所代表的意義又有什麼？

A：我創作生涯是不是有不同的階段，一定有，只是我自己不知道。

我覺得每創作一部電影音樂，都讓我的生涯往前一步，每一次經驗都為我的人生留下影響。因此我不能說我的人生軌道是否可以用一階段一階段來區分，像是某一點劃分了前後歷程的分野。也許在我人生途中有很多點都是關鍵，但這些點並非獨立，而是隨著時間演進，整體有機地相融合成為之後的音樂養分。因此，沒有哪個時間或哪次經驗可單獨劃分為里程碑。這麼多電影加在一起，我才一直有所進步。

Q：當創作一段電影需要的音樂時，可否描繪一下您創造的過程？您在導演與電影的合作挑選上，有沒有什麼特定的準則呢？

A：首先我得要說明的是，電影音樂不是一個「改編自電影」的音樂，而是一個「運用在電影」上的音樂。因此，電影音樂是獨立於電影，又同時指涉於電影的一個作品。

我試著這樣解釋吧：跟導演討論過後，我會開始「思考」這部電影，作曲的靈感也在這思考的過程中迸發。但我必須強調，這整個作曲的過程都是獨立於電影之外的，因為我在創作的過程中不會去看這部電影──我是看完電影之後去想像電影，並據此寫出音樂之後先錄音下來。至於作品之後要如何與電影畫面搭配，則是取決於音樂的長度及電影畫面的長度。這是電影配樂工作的標準程序。

我不挑選導演，而是導演來挑選我！當他找上我，我再來決定要不要跟他合作。作曲家是不選導演的，反之亦然。導演選的是適合這部電影的作曲家，這之間沒有什麼特定的準則。

我通常不會預設立場，也會廣納各方的意見。儘管經過多年的經驗後，我現在挑選工作夥伴的確是比較謹慎一點，同時我也會考慮自己工作與休閒時間的分配。通常我會選擇我喜歡的導演合作，就算是年輕導演也沒問題，也可能單純是因為我信賴對方，或是這位導演已有過許多作品，所以我知道他是位值得合作的對象。

(全文詳見《PAR表演藝術》雜誌第197期)