痞客雜誌櫃

今年剛以〈青花瓷〉再度拿得金曲獎最佳作詞人的方文山說，自己寫的歌被稱為「中國風」純屬無心插柳，就像他高職畢業，當過水電工、貨車司機，原本想要拍電影，還認真上了編劇班，卻意外踏入歌壇，被封為「中國風大師」；如今更被屏風表演班編導李國修相中，參與新作《六義幫》的演出，走上舞台。他的人生，彷彿總是不按牌理出牌，但仔細推究，才發現這些生命轉折並非偶然。

擁有「樂器之王」美譽的鋼琴，一直以來都是最受人們喜愛並且普及率最高的一項樂器。就在國內的國際台北蕭邦鋼琴大賽進入倒數階段之際，緊接著的又是一場不能錯過的鋼琴盛會。從十月中旬開始到十一月底，為期七週的「二○○八台灣國際鋼琴藝術節」，共邀集德國、烏克蘭、美國、俄羅斯及海外優秀華人輪番獻藝。

肩負著光榮歷史傳統的德奧兩大天團，在新的樂季除了排出經典曲目維持金字招牌之外，卻也各自展開新穎的嘗試——柏林愛樂在拉圖帶領下，展開與東方的對話，甚至開始拍起記錄片，讓團員抒發舞台下的異域感受；維也納愛樂雖然還是以大師指揮為主，但也不忘提攜新秀，兒童音樂會就讓新星喬丹擔綱演出。

文字 黎家齊

年初的一場大火，燒毀雲門在八里十五年歷史的排練場，浴火後編舞家林懷民帶著雲門再度出發，新作《花語》在暫時落腳的排練場「台灣人權景美園區」排練，巴赫無伴奏大提琴快板樂章中，數萬片花瓣灑落飄飛，舞者旋轉、跳躍、延展，展現春日與花共舞的燦爛朝氣。昔日的政治犯受難地，今日卻見落英繽紛，林懷民演繹「開到荼蘼」的青春，但現「三春去後諸芳盡，各自須尋各自門」的繁華落盡景象。林懷民受訪時說，人生的風景不見得都是美麗的，《花語》不只有漂亮的花瓣，還有擾人的風扇聲，這風是人生的風，不知不覺吹白了頭。

有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭。

1984年吧！我還在靠全省走透透的到處作西餐廳秀為生。同一年認識了從美國學戲劇回來的賴聲川，大家一見投緣。

這本書，說起來是一本「演員的庫藏記憶」，其實就是一本「閒書」，如果被你閒來翻翻，也就順便知道點「閒事」，天下的閒書，不勝枚舉，太多了，能翻著的，就算「有緣」，算「神交」了，謝謝。

從《一口箱子》的相遇到現在《針鋒對決》的排練，三十多年來，金士傑與李立群這兩位與台灣劇場界血脈相融的實力派演員，從不曾在舞台上缺席。從早期的基督教藝術團契、耕莘、蘭陵，到現在的表演工作坊、果陀劇場，他們一路走來，可說是有時風雨有時晴。

炎夏，在酷熱的艷陽中，有什麼可以撫慰內心這顆「不安分的藝術靈魂」？熱愛爵士的樂迷們不要懷疑，一年一度的夏日爵士派對又即將展開！王牌、天后、泰斗、第一把交椅，今年的節目，豈不眾星雲集、熱鬧滾滾！從東方風味、融合爵士、模範語法、加上點搖滾、流行、古典……爵士樂啊，它從來就不安於傳統！

在文本的演繹上，導演呂柏伸忠實保留林摶秋所留下《閹雞》兩幕六場的情節之外，返回張文環小說的全盤架構，加強以原著小說女主角月里的角色鋪陳為主要脈絡。鑒於時代的隔閡，他擔心以現代觀眾的欣賞，是否難以接受、不易理解劇情的進展。於是，他委請國內知名編劇王友輝額外增加序曲、尾聲兩場，企圖還原並突顯原著小說當中女主角月里的那份追求情慾自主的毅力和決心。

學音樂，念音樂系，就只是學演奏、作曲、聲樂與音樂學嗎？那可未必！現在台灣也出現了「應用音樂」的課程與科系，著眼於音樂藝術的最新發展趨勢，以及更新穎的運用方式，讓學音樂的學生可以學到更好「用」音樂的知識。就讓我們來告訴你，學音樂，如何能夠很「應用」！

如同作曲家可以利用電腦軟體寫曲創作，現在也有編舞軟體，讓編舞家在螢幕上先行馳騁奔騰創意！利用電腦可以一再試錯的方便性與超越人體限度的肢體設定，編舞家可以嘗試各種動作的可能，也打破身體的慣性思考──先讓軟體中的舞者發展肢體動作，再讓現實中的舞者演練修正，不僅省時，電腦舞者也可能現身舞台，在演出時展現編舞者的創思過程。

兩廳院的年度旗鑑製作《黑鬚馬偕》正如火如荼地展開排練，本刊將陸續推出相關報導。本期率先推出《黑鬚馬偕》音樂顧問朱蕙心專訪。曾擔任過助理指揮、聲樂指導、藝術顧問等等職位的朱蕙心，已累積了長達十年的演出經驗，為歌者排練，為指揮聽聲量平衡，她說如果真要說自己是一座橋樑，那麼她認為，這座橋應該是架在指揮與演出者之間的吧！

文字 李秋玫

一身俐落的打扮，優雅的談吐中不掩聰慧氣質，即使才剛與樂手們做完練習，朱蕙心仍顯得精神奕奕。簡單的練習室別無雜物，但正當訝異著鋼琴旁這疊多得不能再多的樂譜時，卻聽見她甜美的笑聲說道：「今天的不算什麼，平常背來背去的，還要更多！」

從鋼琴專業到聲樂指導

舞台上演員的演出到位，歌聲悠揚，指揮威風凜凜地統馭著樂團，劇情令人感動落淚。然而，在這之前的前置作業、練習統整，絕不是台上所見的那麼簡單。從四月份開始，為了兩廳院旗艦計畫《黑鬚馬偕》新編歌劇，擔任音樂顧問的朱蕙心便遠從國外飛來，開始與樂手們工作，為演出前的練習做準備。現任小澤征爾音樂塾（Seiji Ozawa Ongaku-Juku Academy）以及日本松本市Saito Kinen音樂節的合唱指導（Chorus Master），擔任過助理指揮、聲樂指導、藝術顧問等等職位，朱蕙心在各種世界級演出場地中，已累積了長達十年的演出經驗。從一九九六年年起即擔任紐約大都會歌劇院助理指揮，與許多世界一流指揮家如指揮家李汶（James Levine）、小澤征爾（Seiji Ozawa）、葛濟夫（Valery Gergiev）、魯迪（Julius Rudel）、馬克拉斯（Sir Charles Mackerras）合作並處理各類的曲目，優異的表現備受推崇外，更是耶魯大學、北卡羅萊納藝術學院、國立台北藝術大學、東京音樂大學、北京中央音樂學院及茱莉亞音樂院歌劇中心邀任教職對象。豐富的經歷讓人不得不對他的工作好奇。該如何定義自己的工作內容呢？是作曲家與演出者的橋樑嗎？她溫柔地說，劇院裡的工作非常繁忙，指揮要關照的方向廣泛，不可能到後台更衣室跟每個人說明這裡要如何處理，那裡要怎樣詮釋。在樂池裡，更不見得聽得到樂團與舞台之間聲量的平衡。這時，就必須要有位旁觀者來協助，在適當的情況下做調整。所以呢，如果真要說自己是一座橋樑，那麼她認為，這座橋應該是架在指揮與演出者之間的吧！

從鋼琴的專業開始，加上對聲樂特別有感覺，因此朱蕙心不像一般鋼琴家著重在音樂的演奏上，而是學起聲樂伴奏，走進聲樂指導的領域。在需要的時候幫忙歌者複習、或是幫忙學習劇中角色，聲樂指導與歌手們接觸的時間不僅多過指揮數倍，更需要與歌手們培養一對一的關係與相互的信賴。從事這個職業，她表示不僅對聲樂的技巧熟悉，語文更是非常重要的一環。不但要會聽會講、瞭解歌劇裡文字的意義、更要了解各個國家的文化風情，特別是非歐洲文化背景的人，更需要在這些方面下功夫。而其中最不容易的是，這些歷練都不是在課堂是可以學到的，需要生活中一點一滴的累積。談到《黑鬚馬偕》，朱蕙心指出，這剛完成的作品沒有人聽過看過，因此一定會產生很多疑惑，自己也需要整理、了解、準備、與作曲家溝通、和歌者一同學習。所以，當一位聲樂指導，要熟悉指揮的工作、在第一次排練時就必須要抓住所要的風格、要統一歌手來自各地不同的表演形式、要能夠猜到指揮的心思，甚至更早一步發現問題……沒有豐富的經驗、曲目、見識以及音樂的感覺，恐怕難以勝任。

圖說-朱蕙心認為自己所提供的最大貢獻就是幫助歌手們台語發音的方式。（林鑠齊 攝）
(全文詳見《PAR表演藝術》雜誌第187期)

不只藝術，行政更要Bravo Only！
專訪台北藝術節執行總監王文儀
文字 廖俊逞

歷經多次定位與組織的變革與調整，第十屆台北藝術節在國際劇場名導羅伯．威爾森作品首度登台的大師光環下，將於盛夏揭幕。打著“Bravo Only”的口號，執行總監王文儀表示，這樣的定位不只是藝術上的，在藝術行政上，也以此自我要求，所以無論是節目選擇、組織管理、對觀眾、甚至對藝術家的服務，都是以這樣的期許出發。

文字 廖俊逞

Q：台北藝術節從過去委外招標的方式，改由台北市文化基金會策劃執行，行政結構上的調整，是否對台北藝術節的主體造成影響？

A：從李永萍上任台北市文化局長以來，她就積極進行結構上的調整，包括組織改革、人事改革，把過去委外招標的台北市藝術節、台北兒童藝術節，以及今年開辦的藝穗節，轉移到台北市文化基金會策劃執行。這樣的改變有幾個用意，首先當然是任何一個藝術節的舉辦，它背後都有一個常設性的團隊，有一筆預算，可以進行規劃，並累積經驗，跟著社會的脈動，調整方向。再加上，因為公部門預算的關係，從議會審核通過預算，內部作業到招標委外，除了時間倉促外，招標不保證是同一個團隊，經驗無法傳承延續。

台北市文化基金會在一九九八年開始辦理台北藝術節，但因當時基金會設在新聞處下，預算使用沒有經過市議會監督，引發了利益輸送白手套的質疑。之後，在廖咸浩文化局長任內，基金會再度發揮功能，只是當時是把它視為一個民間單位，讓它來標案經營台北藝術村。直到去年，公設財團法人的立法結構完成，有得到法源依據，基金會才開始重新運作，其中包括組織章程的變更、董事的組合和經費運用，一改過去被詬病不經過議會監督的行政程序。

現行的藝術節結構是台北市文化局主辦補助，文化基金會辦理的模式，今年有兩千五百萬的預算，還有一些自籌款，我自己預估應該至少到一千五百萬，主要靠贊助和票房。未來希望突破的是，藝術節的收入或盈餘，能夠比照國際慣例，留在基金會沿用，如此長期累積下，或許依靠補助的比例也會降低，但以一個常設性的組織去經營這樣的一個活動，在國內是相當少見的，宜蘭童玩節是一個很好的例子，所以還需要努力。

Q：台北藝術節自開辦以來，美學定位上經歷了多次的改變，在廖咸浩局長任內，以「東方前衛」定調，今年則喊出“Bravo Only”，你怎麼看藝術節的定位問題？

A：我認為「東方前衛」是個很好的slogan，當年廖咸浩局長提出這個方向時，國內文化創意產業才剛萌芽，擁有深厚傳統文化的文明古國，通常都會走上這一條路，在傳統文化上創新，希望因此可以創造更多的市場。在我接下藝術節的行政工作後，我沒有刻意朝這個方向，或刻意不朝這個方向，因為表演藝術界有太多東西可以找尋，目前我們還不想喊出一個美學上的定位。以今年我們提出的“Bravo Only”來說，我想這樣的定位不只是藝術上的，在藝術行政上，也以此自我要求，所以無論是節目選擇、組織管理、對觀眾、甚至對藝術家的服務，都是以這樣的期許出發。我從來定位自己為執行總監，而非藝術總監，因為藝術總監需要一定的能力、眼界和具有藝術背景的人，而我自己認為是個很好的藝術行政工作者，如果在行政上Bravo的話，通常活動本身不會太差；但如果節目很優質，行政不Bravo，我認為那會是很大的缺憾。


圖說-台北藝術節執行總監王文儀（台北藝術節 提供）
(全文詳見《PAR表演藝術》雜誌第187期)

文字 黎家齊
漲！漲！漲！無論是油價、電價、菜價……各種民生用品的價格不段攀升，讓人們在買東西的時候，都不禁要多看標價兩眼。而離「民生必需」最遠的表演藝術產業，自然也難逃此劫，多檔演出皆因售票狀況不佳而宣告停演。但是這個現象只是受這陣子不景氣的影響而產生的短期陣痛？還是長久以來所積累而成的問題？藝術經紀公司與表演團隊又該如何因應？而他們又期待政府如何出手？本期的焦點專題，就是針對以上的問題，為各位讀者全面的剖析。
雖然在一片漲聲之中，表演藝術界氣氛低迷，但令人欣慰的是邁入第十屆的台北藝術節，經過多次組織變革與定位調整後，終於，今年的策展方向上回歸藝術層面考量，其所挑選的十檔國內外節目，均說是可圈可點，令人期待。其中，以崛起於上個世紀六○年代的意象劇場大師羅伯．威爾森作品首度訪台，最讓觀眾引頸企盼。在經過將近半個世紀後，我們終於得以親炙大師丰采。對東方文化有濃厚興趣的羅伯．威爾森，近來頻繁和台灣進行跨文化交流，明年更將由兩廳院製作，與台灣京劇界第一名角魏海敏合作《歐蘭朵》，本刊將有第一手的深入追蹤報導。
另外，香港劇場導演胡恩威分別以佛教和建築入戲的《華嚴經》、《這一夜，路易．康說建築》、來自智利的電影劇場改編自文學的《黑暗裡有光》，都是台灣觀眾陌生，但策展人眼中值得「Bravo」的作品。或許一如策展人所說，藝術節的經營和操作是最容易的，因為永遠可以找到很棒的節目，但如何在已經擁有多元創意，很好的創作能力和藝術產出的台北，打造一個兼具美學品味與城市特色的藝術節，確實是一大挑戰。

打造屬於台灣的表演藝術品牌，兩廳院的旗艦計畫首部曲《黑鬚馬偕—福爾摩沙信簡》即將於十一月隆重登場，本刊將陸續推出系列報導，為讀者揭開這部重量級製作的台前幕後。本期專訪音樂顧問朱蕙心，暢談以她累積長達十餘年的豐厚音樂資歷，如何在這部以台語演唱為主的歌劇中，在歌者和指揮之間搭起一座溝通的橋樑？五月底，被譽為「二十世紀的貝多芬」的現代作曲大師，高齡七十五歲的克里斯多夫．潘德瑞茨基首度到台灣親自指揮NSO，本刊特別在他百忙行程中，爭取到專訪機會，一談他的創作歷程與對當代音樂文化的看法。另一位丑劇大師斯拉法雖然不克親自來台演出《下雪了》，但本刊透過越洋專訪遠在巴黎的他，如何藉著丑劇傳達出更具深刻哲思的舞台與人生。

男人與床的遊戲 六年級與夢的對話
世紀當代舞團藝術總監姚淑芬，邀集孫梲泰、燕樹豪與李國治這三位三十而立的型男編舞家，推出「床」系列的創新表現形式《三十型男之同床異夢》，看六年級世代如何與床共舞，與夢激盪。

宓多里 音樂之美的傳道人
多年前以神童之姿驚艷世界樂壇的日裔小提琴家宓多里，即將於六月下旬應國家交響樂團之邀，訪台與樂團演出柴科夫斯基小提琴協奏曲。除了是世界知名的音樂家，現年三十七歲的她，還一手創立了多個基金會或非營利組織，以各種方式與型態，推廣音樂之美，並提攜年輕的音樂家。因為這樣的努力，她也在二○○七年被任命為聯合國和平大使。褪去了天才神童炫技的姿態，宓多里不僅僅是美好樂音的詮釋者，更是音樂之美的傳道人。

姚嘉文vs.施如芳 對談《黃虎印》的創作與改編

時間 五月十二日
地點 台北國家戲劇院交誼廳
主持、記錄整理 廖俊逞

搖擺在商業與藝術之間 未來仍「令人期待」
進軍百老匯十五年 迪士尼霸業坎坷
從一九九四年起，娛樂業一方霸主迪士尼，以《美女與野獸》舞台劇版正式跨入紐約百老匯。十五年來，財力雄厚的迪士尼，除了在硬體設施上翻修經典老劇院，讓老街區鹹魚翻身頗受好評外，把「家庭娛樂」的氣氛帶入了一向以成人觀眾為主的百老匯，也製作了像《獅子王》這樣長銷不輟的經典作，但糾葛於商業與藝術之間，作品的毀譽參半，都讓迪士尼的百老匯霸業，讓人「一方面寄予祝福，一方面也拭目以待。」

從「台北國際打擊樂節」看藝術節的品牌經營
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女人的劇場史
雖然在父權社會的壓抑下，女性的劇場活動看似起步甚晚，但其實從希臘羅馬時期的啞劇女丑，隱匿在廳房院落、沙龍世界的女劇人，女性並未放棄「被看見」。直到一九六○年代隨著婦女解放運動，女性劇場也邁開自己的腳步，在台前幕後創造自己的創意場域，而今更是百花齊放、多采多姿，令人難以想像，怎能有一個沒有女人的劇場？